Exposición: "El último Rafael"

Exposición: “El último Rafael”

Lugar: Museo del Prado, Madrid.

Fechas: del 12 de junio al 16 de septiembre de 2012

Comisarios: Paul Joannides (Cambridge University) y Tom Henry (experto independiente). Coordinación: Miguel Falomir, Museo del Prado, y Vincent Delieuvin, Musée du Louvre

El último Rafael es una de las exposiciones más importantes dedicadas al artista y su taller, y la primera centrada en sus años finales, etapa de su producción que le convirtió en el pintor más influyente del arte occidental. La muestra expone setenta y cuatro obras en total, de las cuales la mayoría no se han mostrado nunca antes en España tranzando un recorrido cronológico por la actividad del maestro, desde el inicio del pontificado de León X (1513) hasta su muerte en 1520, y de la de sus principales discípulos, Giulio Romano y Gianfrancesco Penni, hasta finales de 1524.
Esta exposición busca delimitar mejor las fronteras entre las obras ejecutadas por Rafael y las realizadas con la participación de sus principales ayudantes, Giulio Romano (h. 1499 – 1546) y Gianfrancesco Penni (h. 1496 – 1528).La muestra empieza en 1513, cuando Rafael ya llevaba trabajando en Roma cinco años decorando las monumentales estancias vaticanas en paralelo a otros importantes artistas italianos, como Miguel Ángel (su principal rival que trabajaba entonces en la Capilla Sixtina) y Sebastiano del Piombo, primero bajo el pontificado del Papa Julio II y después del Papa León X.
La exposición cuenta con un conjunto histórico de cuarenta y cuatro pinturas, veintiocho dibujos, una pieza arqueológica y un tapiz, procedentes de cerca de cuarenta instituciones distintas. El público puede disfrutar de un recorrido en el que se presenta de forma cronológica y en seis ámbitos temáticos el desarrollo pictórico y estético de Rafael al tiempo que se compara su evolución artística final con una selección de obras de sus dos seguidores Romano y Penni, tanto de las realizadas en vida del artista de Urbino como de las inmediatamente posteriores a su muerte. Esta inédita comparación permite identificar la participación de maestro y alumnos en las obras, así como dilucidar la contribución intelectual y estética de éstos a la obra de Rafael.
Entre las obras más sobresalientes que viajan por primera vez a España destacan el sereno retrato de uno de sus amigos, Baldassare Castiglione (1519), procedente del Musée du Louvre, o el gran cuadro de altar, Santa Cecilia (1515-1516), de la Pinacoteca Nazionale de Bolonia, en el que el espectador puede admirar la singular belleza de sus figuras y la composición armónica y perfecta de las mismas, destreza que el artista logró alcanzar durante su estancia en Roma.
Asimismo, destacan los cuadros del maestro que el propio Museo del Prado conserva de su etapa madura, entre los que se encuentra la gran tabla transferida a lienzo El Pasmo de Sicilia (1515-1516), que se exhibe en la muestra por primera vez tras su restauración.

*Pinturas de Altar: Todos los cuadros de altar que Rafael pintó en Roma bajo el pontificado de León X se destinaron a la exportación a Nápoles, Palermo, Bolonia o Francia. Fueron ejecutados para mecenas del más alto nivel (como el rey Francisco I de Francia) o muy bien relacionados, y sirvieron para extender la fama del artista en Europa. Aunque la mayoría ostentan la firma raphael urbinas (Rafael de Urbino), ello no significa que en muchas de estas obras la participación del taller no fuera sustancial, y de hecho, en algún caso la ejecución íntegra corrió a cargo de un ayudante.

Sólo la Virgen del pez es una sacra conversazione tradicional, con la Virgen y el Niño flanqueados por santos. Todos los demás, a excepción de la Santa Cecilia, son composiciones narrativas en las que Rafael quiso reformular el cuadro de altar tradicional en el nuevo lenguaje dramático que simultáneamente estaba implantando en el diseño de frescos y tapices. Un claro ejemplo de cruce con otros medios es la Visión de Ezequiel, cuya versión pintada es muy pequeña, pero que al parecer se hizo mientras se proyectaba un gran tapiz narrativo para León X, recientemente adquirido por el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid que se expone junto a la pequeña tabla por primera vez.
*Virgenes y Sagradas Familias de gran formato: Aunque el repertorio de Rafael en Roma incluyó algunas pinturas grandes de la Virgen con el Niño, fueron más numerosas sus variaciones sobre el tema de la Sagrada Familia, con la adición de san José y a veces también de santa Ana y san Juanito. La distinción entre estas obras y los cuadros de altar no siempre está clara, pues si algunas Sagradas Familias probablemente sirvieron de altares en oratorios privados, otras probablemente se mostraran en residencias particulares.

Existe una gran incertidumbre en torno a la datación de estas pinturas y al grado de participación de los ayudantes de Rafael en su ejecución e incluso en su diseño; por otra parte algunas, como La Perla, se encuentran entre sus grandes obras maestras. Durante estos años Rafael tuvo un enorme exceso de trabajo que con frecuencia le llevó a delegar tareas en el taller, especialmente en sus dos ayudantes de más confianza, Giulio Romano y Gianfrancesco Penni. Pero en general mantuvo firmemente controlada la producción del taller, al menos en las obras que salían con su nombre, y los momentos y modos en que recurría a sus ayudantes no siempre eran previsibles.

*Virgenes y Sagradas Familias de pequeño formato: Rafael apenas pudo ocuparse personalmente de la ejecución de versiones poco importantes de la Virgen con el Niño o de las Sagradas Familias de menor tamaño. De ahí que en estos cuadros sea donde primero se pueden identificar y mejor se aprecian las contribuciones individuales de Giulio Romano y Gianfrancesco Penni. Además de hacer obras bajo el nombre de Rafael, por ejemplo la Pequeña Sagrada Familia con su cubierta, destinada al cardenal Bibbiena, uno de sus protectores más cercanos e influyentes, los jóvenes ayudantes de Rafael empezaron a pintar cuadros que, aunque frecuentemente basados en motivos rafaelescos, no parecen tener un origen directo en el maestro. Se trata de obras independientes que presagian su trabajo tras la inesperada muerte de Rafael en 1520.
Esta sección se inicia con las obras en este formato y en esta temática realizadas por Giulio de forma independiente aún en vida del maestro, y continúa en las paredes del fondo y las laterales con la producción independiente de Penni, antes y después de la muerte de Rafael. El conjunto revela el carácter individual y las limitaciones de estos jóvenes artistas, y permite apreciar mejor su contribución a las obras de mayor tamaño de Rafael presentes en la muestra.
*Giulio Romano: La primera actividad independiente de Giulio se presentó en la sección anterior, y su trabajo como ayudante principal de Rafael se puede ver en cuadros diseminados por las restantes secciones de la exposición. A diferencia de Penni, cuya actividad independiente se limitó a la pintura de caballete dentro de la categoría de Vírgenes y Sagradas Familias de pequeño formato, Giulio fue un pintor más versátil y ambicioso.
Las obras de esta sección son representativas de la evolución de Giulio sin la tutela de Rafael. La Déesis (Cristo en gloria con santos) de Parma fue probablemente encargada a Rafael, pero la realización de la pintura se debe íntegramente a Giulio, y representa mejor que ningún otro ejemplo su tratamiento de las superficies pictóricas al final de la vida de Rafael. El gran cartón de la Lapidación de san Esteban se hizo como preparación para un cuadro de altar destinado a Génova. Parece que fue también encargado a Rafael, pero fue entregado tras su muerte con numerosas modificaciones de Giulio. La Flagelación de la iglesia de Santa Prassede de Roma fue encargada a Giulio por el cardenal Bibbiena, aunque su atribución sigue siendo controvertida y algunos especialistas sostienen que se trata de una sustitución posterior de una pintura perdida de Giulio, en cuya ejecución intervino Caravaggio.

*Retratos: Rafael renovó el retrato del Renacimiento, expandiendo sus posibilidades en direcciones que ningún otro artista había imaginado. Sus retratos se pueden dividir en dos grupos: retratos oficiales y retratos de amigos. Los retratos oficiales de cardenales, el papa y otros altos personajes son obras de encargo, a veces ejecutadas en plazos muy cortos. Algunos fueron confiados total o parcialmente al taller, y aunque quizá para el pintor no significaron un especial motivo de satisfacción, ejercieron una enorme influencia en la evolución del retrato áulico posterior.
El segundo grupo está constituido por retratos que Rafael pintó de sus amigos, posiblemente como obsequio. En estos retratos, que son de la más alta calidad y en los que no se detecta participación del taller, la inventiva de Rafael reside en la ejecución pictórica más que en la forma. Pintados casi siempre sobre lienzo, se cuentan entre las grandes obras maestras del artista, sobre todo por su explotación de las posibilidades propias del soporte. En su Autorretrato con Giulio Romano, que fue probablemente el último retrato que pintó y se puede considerar un testamento artístico, Rafael combinó la inventiva en la composición con una ejecución innovadora, al tiempo que celebraba su relación casi paternofilial con Giulio Romano.

*La Transfiguración: La Transfiguración fue un encargo hecho a Rafael por el cardenal Giulio de Médicis, probablemente a finales de 1516, para la catedral de Narbona. Sebastiano del Piombo, queriendo rivalizar con Rafael, logró que el cardenal le encargase un segundo cuadro de altar para el mismo templo. La Transfiguración se terminó poco antes de morir Rafael, y quedó retenida en Roma a causa de su muerte inesperada. Ahora se encuentra en los Museos Vaticanos. El cuadro de Sebastiano se envió a Narbona, y ahora está en la National Gallery de Londres. El taller de Rafael recibió el encargo de hacer una réplica del original rafaelesco, que llegó a España en el siglo XVII. Esta copia de la Transfiguración se exhibe junto a trece dibujos hechos por Rafael (y Giulio Romano) en el curso de la planificación del original, y que los miembros del taller presumiblemente consultaron para la realización de la copia. Son diecisiete los dibujos conocidos, entre originales y copias, para la Transfiguración, cuya génesis, por tanto, se puede reconstruir con cierto detalle. La secuencia revela que Rafael se dio cuenta de que podía acrecentar el dramatismo de la obra combinando la Transfiguración con la presentación de un muchacho poseído a los apóstoles que han quedado atrás al subir Cristo al monte Tabor; dos episodios consecutivos en el relato evangélico, pero que ningún artista anterior había unido antes.

*Rafael en Roma: La exposición arranca en 1513, cuando Rafael ya llevaba trabajando en Roma cinco años decorando las estancias vaticanas. Con el cambio del pontificado, Rafael asume un nivel mayor de encargos tanto del Papa como de sus benefactores, y empieza entonces a rodearse de ayudantes. Su taller fue, posiblemente, el mayor de los formados hasta entonces bajo el magisterio de un único gran maestro de la pintura. La muestra enfrenta al espectador con el resultado de la eficiencia de ese taller, liderado por la gran versatilidad de Rafael, quién, además de pintor de pinturas de caballete –el objeto de la muestra- fue pintor de frescos, diseñador de cartones para tapices y arquitecto.

*Rafael en el Vaticano:

Rafael llegó a Roma en 1508 junto con otros artistas italianos y del norte de Europa para decorar las estancias vaticanas. El Papa Julio II le encargó la decoración de la Estancia de la Signatura (1508-1511), de la que forma parte entre otras, la afamada obra la Escuela de Atenas, así como la Estancia de Heliodoro (1512-1514), utilizada como sala de audiencias del Papa. En 1514, tras la muerte de Bramante, pasa a convertirse en el arquitecto de San Pedro.

Posteriormente, ya en el papado de León X, decoraría la Estancia del Incendio del Borgo (1514-1517) y llegaría sólo a diseñar la Estancia de Constantino (1517-1525) siendo la decoración realizada por sus discípulos Giulio Romano, Gianfrancesco Penni y Raffaellino del Colle.
Además de las estancias, llevó a cabo una serie de diez cartones para tapices sobre las vidas de San Pedro y San Pablo para la Capilla Sixtina, la galería del cardenal Bibbiena y la Sala de los Palafreneros. Junto a las Estancias la obra más importante de Rafael en el Vaticano fueron las Logias (1519), una gran galería de trece tramos pintada al fresco on escenas del Antiguo y el Nuevo Testamento concluidas alrededor de 1518.

*Fuera del Vaticano

Agostino Chigi, tesorero del Papa y uno de los grandes patronos de Rafael fuera del Vaticano, le encargó varios frescos para decorar su la Villa Farnesina, entre los que se encuentran El triunfo de Galatea y la decoración de la Galería de Psique, que llevó a cabo junto con su taller. También trabajó para Chigi en dos capillas funerarias, decorando al fresco la de Santa María della Pace y diseñando, construyendo y decorando una nueva capilla unida a Santa María del Popolo.

Por su parte, Segismondo dei Conti, el historiador pontificio, le encargó un retablo conocido como la Virgen de Folign, para la basílica de Santa María en Aracoeli.
Como arquitecto, además de su labor en San Pedro, se dedicó a la construcción de la Villa Madama, que no llegó a concluirse. Diseñó tres palacios en Roma, entre ellos el del protonotario apostólico Giovanni Battista Branconio dell’Aquila y dejó proyectada una lujosa casa para sí mismo, en un solar de esquina de la via Giulia.
*Relación de obras:

Pinturas de altar

1. La Virgen y el Niño con el arcángel san Rafael, Tobías y san Jerónimo, conocida como La Virgen del pez

Rafael

Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 215 x 158 cm

h. 1513 - 1514

Madrid, Museo Nacional del Prado

2. Estudio de composición [para la Virgen del pez]

Rafael

Sanguina con trazos de lápiz negro y marcas de estilete sobre papel, 26,7 x 26,3 cm

h. 1513 - 1514

Florencia, Galleria degli Uffizi. Gabinetto Disegni e Stampe

3. Modello [para la Virgen del pez]

Rafael

Aguada de tinta parda sobre lápiz negro con resaltes de albayalde, sobre papel cuadriculado a lápiz negro, 25,8 x 21,3 cm

h. 1513 - 1514

Edimburgo, National Galleries of Scotland

4. La caída en el camino del Calvario, conocida como El Pasmo de Sicilia

Rafael

Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 318 x 229 cm

1515 - 1516

Madrid, Museo Nacional del Prado

5. Estudio de dos jinetes

Rafael

Sanguina sobre marcas de estilete, 28,6 x 20,3 cm

1515 - 1516

Viena, Albertina

6. La Virgen de los candelabros

Rafael y taller

Óleo sobre tabla, 65,7 x 64 x 1,9 cm (sin engatillado). Diam. 65,8 cm

h. 1513 - 1514

Baltimore, The Walters Art Museum. Acquired by Henry Walters

7. Estudios para el Niño Jesús [Virgen de los Candelabros]

Atribuido a Gianfrancesco Penni

Aguada de tinta parda sobre papel, 16 x 20,3 cm

h. 1513 - 1514

Oxford, The Ashmolean Museum. Presented by a Body of Subscribers, 1846

8. Santa Cecilia

Rafael

Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 236 x 149 cm

h. 1515 - 1516

Bolonia, Pinacoteca Nazionale

9. Modello [para Santa Cecilia]

Gianfrancesco Penni

Pincel, aguada de tinta y albayalde sobre trazos de lápiz negro sobre papel; marco trazado a estilete, 27 x 16 cm

h. 1514

París, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris (Musée du Petit Palais)

10. La Visitación

Giulio Romano

Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 200 x 145 cm

1517 (?)

Madrid, Museo Nacional del Prado

11. La Sagrada Familia de Francisco I, conocida como La Sagrada Familia grande

Rafael y taller (?)

Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 207 x 140 cm

1518

París, Musée du Louvre. Département des peintures. Collection de François Ier

12. Fragmento de un cartón con santa Isabel, san Juanito, el Niño Jesús y parte de un ángel

Giulio Romano (?)

Lápiz negro y clarión sobre papel, 70,6 x 52,6 cm

1518

Melbourne, National Gallery of Victoria. Bequest of Howard Spensley, 1939

13. San Miguel, conocido como San Miguel grande

Rafael y taller (?)

Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 268 x 160 cm

1518

París, Musée du Louvre. Département des peintures. Collection de François Ier

14. La visión de Ezequiel

Giulio Romano según un dibujo de Rafael

Óleo sobre tabla, 40,7 x 29,5 cm

1516 - 1517

Florence, Galleria Palatina di Palazzo Pitti

15. Dios Padre con los símbolos de los cuatro Evangelistas, conocido como La Trinidad

Manufactura de Pieter van Aelst (Bruselas), según un cartón de Tommaso Vincidor

Lana, seda e hilo metálico. Lino (forro), 425 x 347 cm

1521

Madrid, Museo Nacional de Artes Decorativas.

16. San Juan Bautista en el desierto

Rafael (?) y taller

Óleo sobre tabla, 163 x 147 cm

h. 1517 - 1518

Florencia, Galleria degli Uffizi

17. Dibujo según el San Juan Bautista en el desierto

Gianfrancesco Penni

Tinta parda a pluma con albayalde sobre trazos de lápiz negro, papel azulado, 27,5 x 17,1 cm

h. 1517 - 1518

Edimburgo, National Galleries of Scotland

Vírgenes con el Niño y Sagradas Familias de gran formato

18. La Virgen del Divino Amor

Rafael y taller (¿Gianfrancesco Penni?)

Óleo sobre tabla, 140 x 109 cm

h. 1516

Nápoles, Museo di Capodimonte

19. La Sagrada Familia con San Juanito, conocida como la Virgen de la rosa

Rafael

Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 103 x 84 cm

h. 1516

Madrid, Museo Nacional del Prado

20. Estudio para una versión preliminar [de la Virgen de la Rosa]

Según Rafael

Tinta parda a pluma, aguada de tinta parda y trazos de sanguina sobre papel, con cuadrícula a lápiz, 24,2 x 22,2 cm

h. 1516

París, Musée du Louvre. Département des Arts graphiques

21. La Virgen Munro of Novar

Giulio Romano

Óleo sobre tabla, 82,5 x 63,2 cm

h. 1517 - 1518

Edimburgo, National Galleries of Scotland

22. Sagrada Familia con san Juanito, conocida como La Perla

Rafael

Óleo sobre tabla, 147,4 x 116 cm

1519 - 1520

Madrid, Museo Nacional del Prado

23. Estudios para san Juanito (recto) y el Niño Jesús (verso) [La Perla]

Rafael y Giulio Romano

Sanguina sobre marcas de estilete sobre papel. Cuadriculado, estilete en el verso, 173 x 97 mm

1519 - 1520

Berlín, Staatliche Museen zu Berlin. Kupferstichkabinett

24. Estudio para la cabeza de la Virgen de La Perla (?)

Rafael

Lápiz negro sobre marcas de estilete sobre papel, 23 x 16 cm

1519 - 1520

París, Musée du Louvre. Département des Arts graphiques

25. Sagrada Familia del roble

Giulio Romano, quizá con intervención de Rafael

Óleo sobre madera de chopo, 144 x 110 cm

1518 - 1520

Madrid, Museo Nacional del Prado

26. Pie de candelabro conocido como Candelabro Borghese

Taller romano

Mármol pentélico, 113 x 61,5 cm cada cara (base triangular). Peso: 400-500 kg

25 a.C .- 25 d.C

París, Musée du Louvre. Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines

Vírgenes con el Niño y Sagradas Familias de pequeño formato

27. La Virgen con el Niño y san Juanito, conocida como La Madonnina

Giulio Romano

Óleo sobre tabla, 29 x 25 cm

1515 - 1516

París, Musée du Louvre. Département des peintures

28.La Virgen con el Niño, conocida como La Virgen Wellington

Giulio Romano

Óleo sobre tabla, 50,8 x 38,8 cm

1516 - 1518

Londres, The Wellington Collection, Apsley House (English Heritage)

29. La Virgen con el Niño y san Juanito

Giulio Romano

Óleo sobre tabla, 126 x 85 cm

1518 (?)

Roma, Galleria Borghese

30. La Virgen con el Niño, santa Isabel y san Juanito, conocida como Sagrada Familia pequeña

Rafael y taller (¿)

Óleo sobre tabla, 38 x 32 cm

h. 1517 - 1518

París, Musée du Louvre. Département des peintures. Collection de Louis XIV (acquis de Loménie de Brienne vers 1663

31. Estudio de composición [para la Sagrada Familia pequeña]

Giulio Romano

Sanguina sobre marcas de estilete sobre papel, 26,7 x 22,3 cm

1517 - 1518

Londres, The Royal Collection. Lent by Her Majesty Elizabeth II

32. Ceres o La Abundancia (“Dovizia”)

Giulio Romano

Óleo sobre tabla, 38 x 31 cm

h. 1517 - 1518

París, Musée du Louvre. Département des peintures. Collection de Louis XIV (acquis de Loménie de Brienne vers 1663)

33. La Virgen con el Niño, santa Isabel y san Juanito (versión de La Sagrada Familia pequeña)

Gianfrancesco Penni

Óleo sobre tabla, 40,3 x 28,9 cm

h. 1518

Colección particular

34. La Virgen con el Niño, conocida como Virgen Hertz

Giulio Romano

Óleo sobre tabla, 36 x 30,5 cm

1516 - 1517

Roma, Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini

35. Estudio de composición [para la Virgen Hertz]

Giulio Romano

Lápiz negro y albayalde sobre marcas de estilete sobre papel, 27,4 x 21 cm

1516 - 1517

Colección particular

36. La Sagrada Familia con san Juanito, conocida como La Sagrada Familia Spinola

Giulio Romano

Óleo sobre tabla, 77,8 x 61,9 cm

1517 - 1518 (o posterior, h. 1520)

Los Ángeles, The J. Paul Getty Museum

37. La Virgen con san Juanito

Gianfrancesco Penni

Óleo sobre tabla, 76 x 53,3 cm

1516 - 1517

Dorset, Kingston Lacy, The Bankes Collection (The National Trust)

38. La Virgen con el Niño y san Juanito, conocida como La Virgen de la diadema azul

Rafael y taller (?)

Óleo sobre tabla, 68 x 48 cm

h. 1512 - 1520

París, Musée du Louvre. Département des peintures. Collection de Louis XV (acquis en 1742)

39.La Sagrada Familia con san Juanito y santa Catalina

Gianfrancesco Penni

Óleo sobre lienzo, 125 x 93,5 cm

1520 - 1522 (?)

Colección particular. Lent Courtesy Childs Gallery, Boston, Massachusetts

40. San Juan Bautista en el desierto llenando su cuenco

Gianfrancesco Penni

Óleo sobre tabla, 65 x 48,5 cm

h. 1516

Colección particular

41. La Virgen con el Niño y san José, conocida como La Sagrada Familia del libro

Atribuido a Gianfrancesco Penni (?)

Óleo sobre tabla, 35,4 x 24 cm

h. 1512 - 1514

Florencia, Galleria Palatina di Palazzo Pitti

42. La Natividad

Gianfrancesco Penni

Óleo sobre tabla, 90 x 69 cm

1514 - 1518

Roma, Galleria Borghese

43. La Natividad

Gianfrancesco Penni

Óleo sobre tabla, 76,4 cm (diám.)

1513 - 1514

Cava dei Tirreni (Campania, Italia), Badia della Santissima Trinità, Museo

44. Estudio de composición [para La Natividad]

Gianfrancesco Penni

Preparado a lápiz, aguada de tinta parda y realces de albayalde sobre papel, 19,7 x 24,9 cm

h. 1513 - 1518

Oxford, The Ashmolean Museum. Purchased, 1940

Giulio Romano

45. La Circuncisión

Giulio Romano

Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 115 x 122 cm

h. 1522

París, Musée du Louvre. Département des peintures. Collection de Louis XIV (acquis en 1684)

46.La Flagelación

Giulio Romano y colaborador

Óleo sobre lienzo, 164 x 145 cm

h. 1520 - 1521

Roma, Basilica di Santa Prassede. Ministero dell'Interno, Dipartimento per le Libertà e l'Immigrazione, Direzione Centrale per l'Amministrazione del Fondo Edifici di Culto

47. Cristo en gloria con santos, conocido como La Déesis

Giulio Romano

Óleo sobre tabla, 122 x 98 cm

h. 1519 - 1520

Parma, Galleria Nazionale

48. La Virgen con el Niño

Giulio Romano

Óleo sobre tabla, 105 x 77 cm

h. 1522

Florencia, Galleria degli Uffizi.

49. Cartón para La Lapidación de san Esteban

Giulio Romano

Carboncillo y lápiz negro sobre papel montado sobre lienzo, 411 x 285 cm

1520 - 1521

Ciudad del Vaticano, Musei Vaticani

50. Estudio de una de las figuras [de La Lapidación de san Esteban]

Giulio Romano

Lápiz negro sobre papel preparado agarbanzado, 38,9 x 12,4 cm

1520 - 1521

Londres, The Royal Collection. Lent by Her Majesty Queen Elizabeth II

Retratos

51. El cardenal Bernardo Dovizi da Bibbiena

Rafael (y taller?)

Óleo sobre lienzo, 85 x 66,3 cm

h. 1516 - 1517

Florencia, Galleria Palatina di Palazzo Pitti

52. Giuliano de Médicis

Rafael y taller

Temple y óleo sobre lienzo (pegado sobre una tabla moderna), 83.2 x 66 cm

1515

Nueva York, The Metropolitan Museum of Art. The Jules Bache Collection, 1949

53. Doña Isabel de Requesens y Enríquez de Cardona-Anglesola

Giulio Romano, quizá con intervención de Rafael

Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 120 x 95 cm

1518

París, Musée du Louvre. Département des peintures. Collection de François Ier

54. Lorenzo de Médicis, duque de Urbino

Rafael

Óleo sobre lienzo, 97 x 79 cm

1518

Colección particular

55. Baldassare Castiglione

Rafael

Óleo sobre lienzo, 82 x 67 cm

1519

París, Musée du Louvre. Département des peintures. Collection de Louis XIV

56. Autorretrato con Giulio Romano, conocido como Autorretrato con un amigo

Rafael

Óleo sobre lienzo, 99 x 83 cm

1519 - 1520

París, Musée du Louvre. Département des peintures. Entré dans la collection royale avant 1625

57. Bindo Altoviti

Rafael

Óleo sobre tabla, 59,7 x 43,8 cm

h. 1516 - 1518

Washington, National Gallery of Art, Samuel H. Kress Collection 1943.4.33

58. Retrato de una joven (¿Fiammetta Soderini?)

Giulio Romano, posiblemente retocado por Rafael

Óleo sobre tabla, 60 x 44 cm

h. 1518 - 1520

Estrasburgo, Musée des Beaux-Arts

59. Retrato de un joven

Giulio Romano

Óleo sobre tabla, 43,8 x 29 cm

1518 - 1519

Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza

60.Mujer ante el espejo

Giulio Romano

Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 105 x 83,5 cm

1523 - 1524

Moscú, Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin

La Transfiguración. Grupo de obras que se mostrará en la sala 49 (Edificio Villanueva)

61. Copia de La Transfiguración

Taller de Giulio Romano y Gianfrancesco Penni

Óleo sobre tabla, 396 x 263 cm

1520 - 1528 (?)

Madrid, Museo Nacional del Prado

62. Estudio de composición [para La Transfiguración]

Taller de Giulio Romano y Gianfrancesco Penni

Lápiz negro, tinta parda a pluma y aguada de tinta parda sobre papel preparado con tinta parda clara; realces de albayalde de Michel II Corneille, 41,3 x 27,4 cm

Después de 1516

París, Musée du Louvre. Département des Arts graphiques

63. Estudio para Cristo, Moisés, Elías, tres apóstoles y otras dos figuras

Rafael

Sanguina sobre marcas de estilete, cuadrícula a lápiz sobre papel, 24,6 x 35 cm

1518 - 1519 (?)

The Trustees of the Chatsworth Settlement

64. Estudio para san Mateo y otro apóstol

Rafael

Sanguina sobre marcas de estilete sobre papel, 32,8 x 23,2 cm

h. 1518 - 1519 (?)

The Trustees of the Chatsworth Settlement

65. Cartón auxiliar para la cabeza de un apóstol joven

Rafael

Lápiz y clarión sobre marcas de estarcido sobre papel, 37,5 x 27,8 cm

1519 - 1520 (?)

The Trustees of the Chatsworth Settlement

66. Estudio para dos apóstoles

Rafael

Sanguina sobre marcas de estilete sobre papel; trazos de lápiz negro sobre la figura de la izquierda, quizás por contradibujo, 34,1 x 22,3 cm

1518 - 1519 (?)

París, Musée du Louvre. Département des Art graphiques

67. Estudio para el joven endemoniado y su padre

Giulio Romano

Sanguina sobre marcas de estilete (bajo la figura del padre) sobre papel, 28,6 x 19,2 cm

1518 - 1519 (?)

Milán, Veneranda Biblioteca Ambrosiana. Pinacoteca

68. Estudio de composición con las figuras desnudas [para La Transfiguración]

Copia según Gianfrancesco Penni, según Rafael

Tinta parda a pluma sobre marcas de estilete y en la parte superior lápiz negro, 53,4 x 37,6 cm

h. 1550

Viena. Albertina

69. Estudio de drapeado para un apóstol

Rafael

Lápiz negro y realces de clarión sobre papel, 26,4 x 19,8 cm

1518 - 1519 (?)

París, Musée du Louvre. Département des Art graphiques

70. Estudio para la cabeza, hombro y brazo de la mujer arrodillada

Rafael

Lápiz negro y clarión sobre marcas de estarcido sobre papel, 33 x 24,2 cm

1518 - 1519 (?)

Ámsterdam, Rijksmuseum

71. Cartón auxiliar para la cabeza de san Mateo

Rafael

Lápiz negro y carboncillo sobre marcas de estarcido sobre papel, 39,9 x 35 cm

1519 - 1520 (?)

Londres, British Museum

72. Cartón auxiliar para la cabeza de un apóstol

Rafael

Lápiz negro sobre marcas de estarcido sobre papel preparado agarbanzado, 26,4 x 19,8 cm

h. 1519 - 1520 (?)

Londres, British Museum

73. Cartón auxiliar para las cabezas y manos de dos apóstoles

Rafael

Lápiz negro con toques de clarión sobre marcas de estarcido sobre papel agrisado, 49,9 x 36,4 cm

h. 1519 - 1520 (?)

Oxford, The Ashmolean Museum. Presented by a Body of Subscribers, 1846

74. Modello para la primera versión [de La Transfiguración]

Copia según Gianfrancesco Penni (?), según Rafael

Aguada de tinta parda con toques de albayalde sobre papel preparado con tinta gris oscura, 39,8 x 26,8 cm

1516

Viena, Albertina.

Videos sobre la exposición:

--Video del Museo del Prado

--Video de TVE

--Vídeo de “Informe Semanal”