sábado, 2 de agosto de 2014

Maria del Carmen Perez Gómez

Entrañable compañera y amiga. Trabajo en la Sociedad Estatal Correos y Telégrafos, la mayor parte de su vida laboral en Almeria,  encontrandose en la actualidad jubilada. Amante del dibujo y las manualidades ha realizado diversas exposiciones en Almeria.

Esta pintura me la envio el 13-12-1993.


martes, 1 de octubre de 2013

Los Maestros del Barroco Andaluz de la Colección Fundación Cajasol



Los Maestros del Barroco Andaluz de la Colección Fundación Cajasol


Lugar: Fundación Cajasol, c/ Laraña, Sevilla
Fechas: del 27 de septiembre de 2013 al 5 de enero de 2014

Antonio Pulido presentó este viernes 27 de septiembre la exposición 'Maestros del Barroco de la Colección Fundación Cajasol', acompañado por Pilar Lacasta, directora de Comunicación, Cultura y RRII de la Fundación Cajasol; Luis Miguel Pons, director de Acción Social, Deporte y Emprendimiento de la Fundación Cajasol; y Joaquín Solís, comisario de la Exposición. La muestra que recoge piezas singulares de los siglos XVII y XVIII permanecerá en el Centro Cultural Cajasol (c/Laraña, 4. Sevilla) desde este 27 de septiembre hasta el próximo 5 de enero de 2014. 
Antonio Pulido, presidente de la Fundación Cajasol, ha explicado durante su intervención el orgulloUna colección que cuenta con más de 4.000 piezas, que abarcan desde el siglo XVII hasta nuestros días y que son una magnífica representación del patrimonio artístico andaluz", explicó el Presidente. "Desde hoy y hasta el próximo 5 de enero esa riqueza se pone a disposición de quienes más merecen disfrutarla, que no son otros que todos los sevillanos y andaluces. Porque son los ciudadanos los depositarios últimos del patrimonio histórico y artístico de Andalucía y de ellos es, en definitiva, esta muestra que hoy abre sus puertas. Porque el arte es, sobre todo, de quien lo necesita”, concretó Antonio Pulido.
que supone exponer estas obras por primera vez en Andalucía: "Es un honor y una satisfacción para la Fundación Cajasol contar con una de las colecciones de arte más importantes de España en su género.
Por último, el presidente de la Fundación Cajasol explicó las actividades paralelas que se llevarán a cabo durante el periodo que permanecerá expuesta la muestra: "Talleres Didácticos para escolares en horario de mañana, que visitarán la Exposición con Talleres, y un Concurso de Dibujo para los más pequeños. Y los fines de semana Visitas Guiadas para familias y grupos donde se aúnan música y pintura barroca. Conciertos de músicos de la Orquesta Barroca que amenizarán el Paseo por esta magnífica Sala de Exposiciones", explicó Antonio Pulido.
Para el comisario, Joaquín Solís Tarín, "exponer por primera vez estas obras, únicas y de una belleza admirable, demuestra el incalculable valor que posee la Colección de Arte de la Fundación Cajasol que ofrece por primera vez la oportunidad de ver a los grandes maestros juntos por primera vez en una sala". Además añadió que "ha sido muy importante, a la hora de diseñar el recorrido comenzar por los tapices en la planta baja, tres auténticas maravillas holandesas y parisina para contemplarse por primera vez en una sala de exposiciones y continuar en la segunda planta con esta espléndida sala que reúne por primera vez en un mismo espacio a Zurbarán, Murillo, Alonso Cano y Valdés Leal. Un auténtico privilegio excelente de observar", señaló Solís Tarín.
Los Maestros del Barroco de la Colección Fundación Cajasol es una emblemática exposición compuesta por una selección reducida de obras de entre las más significativas de los siglos XVII y XVIII, época que coincide con el brillante desarrollo de la escuela barroca andaluza. De ella se exponen pinturas de sus maestros más notables como Juan de Valdés Leal, Alonso Cano, Francisco de
Zurbarán y Bartolomé Esteban Murillo. La exposición se completa con un prólogo dedicado a temas iconográficos del mismo momento y una muestra de los tapices de los siglos XVII y XVIII de los que la Fundación Cajasol posee una interesante serie.
La Colección de arte de la Fundación Cajasol es una de las más importantes de España en su género, con obras referenciales desde el siglo XVII hasta nuestros días, abarcando un extenso panorama que tiene como núcleo significativo un número próximo al millar, de un conjunto cercano a las cuatro mil piezas, depositadas en diversos centros de la institución, pero que se pueden contemplar principalmente en el magnífico edificio de la Antigua Real Audiencia, actual sede central de la Fundación Cajasol.
La Fundación Cajasol abre con esta muestra su programación de otoño demostrando que entre sus obligaciones sigue estando mi presente no solo la apuesta por la conservación y restauración del Patrimonio Artístico Andaluz, sino también hacer de la cultura un bien común para todos, que todos los andaluces tengan acceso a las obras de nuestros grandes maestros y puedan deleitarse y aprender a través del arte. Por este motivo, y como es habitual en las muestras expuestas por la Entidad la entrada es totalmente gratuita.
Video sobre la exposición, pincha aquí.

La exposición permanecerá abierta desde el 27 de septiembre de 2013 hasta el 5 de enero de
2014, de martes a sábado de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas, domingos y festivos de 11.00 a 14.00 horas. Lunes cerrado. 

Exposición: Magritte: El Misterio de lo Ordinario, 1926-1938

Magritte:

Exposición: Magritte: El Misterio de lo Ordinario, 1926-1938



L¿assassin menacé (The Menaced Assassin). 1927.
Lugar: Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA)
Fechas: del 28 de septiembre de 2013 al 12 de enero de 2014

El pintor belga René Magritte escribió en 1929 "Esto no es una pipa" en uno de sus cuadros y obligó al espectador a desconfiar de su propio ojo. El MOMA repasa ahora su etapa surrealista entre 1926 y 1938 con El misterio de lo ordinario, su exposición estrella para el último trimestre del año.
Ochenta obras, entre pinturas, ilustraciones, acuarelas, fotografías y objetos componen el recorrido que el Museo de Arte Moderno de Nueva York hace por el período en el que "Magritte se convierte en Magritte", según ha explicado Anne Umbland, la comisaria de esta exposición, que se inaugurará el 28 de septiembre y permanecerá hasta el 12 de enero de 2014.
Para acotar el recorrido, sus organizadores parten de 1927, cuando René Magritte se trasladó a París
La condition humaine (The Human Condition). 1933.
y entró en contacto con las nuevas corrientes surrealistas, para acabar en 1938, momento en el que el pintor dio una charla autobiográfica en Amberes titulada "La ligne de Vie" (La línea de vida), en la que describió su relación con un movimiento y que será leída como actividad complementaria a la exposición.
Con estos alfa y omega, El misterio de lo ordinario lleva al MoMA a transitar, según Umbland, por "la habilidad de Magritte para romper la narrativa" en el cuadro El asesino amenazado, un crimen banal y desdramatizado pintado para la exhibición Le Centaure en 1927. O a jugar con la metapintura, como en Intentando lo imposible, donde se le ve pintar a su propia esposa, Georgette.
La ruptura de lo natural y lo artificial
"Magritte exploró la ruptura de los conceptos natural y artificial", aseguró la comisaria, y el artista buscaba, como Breton, Dalí o Buñuel, aunque con una visión más irónica, la verdad del subconsciente.
No tan admirador de lo onírico como juguetón con la percepción, Magritte encontró su propia manera de cuartear el "opresivo racionalismo de la sociedad burguesa", según los organizadores, y eso
La trahison des images (Ceci n¿est pas une pipe
le granjeó una relación algo distante con las cláusulas surrealistas, lo que le permitió coquetear con el dadaísmo o, más tarde, el fauvismo.
Su peculiar discurso artístico afecta a otros cuadros célebres del artista que se pueden ver en esta exposición, como Los amantes, en la que rompía el voyeurismo del espectador cubriendo el beso de los retratados con una sábana (cuadro que inspiró una escena de Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar) o su síntesis semiótica de "La traición de las imágenes".
Ceci n'est pas une pipe (Esto no es una pipa), escribió en él, advirtiendo al espectador de la trampa del arte y la ilusión óptica, algo que abrió debate artístico y filosófico, hasta el punto de afectar a pensadores como Michael Foucault.
Así, las palabras tomaron un inesperado protagonismo en su arte figurativo, como en La máscara
Le faux miroir (The False Mirror). 1929. Oil on canvas.
vacía, El uso de la palabra
o El sentido literal, se desligan de su significado atribuido por convenio o sustituyen a los objetos a los que se refieren en las composiciones de Magritte.
El grito de los objetos cotidianos
El misterio de lo ordinario responde a la petición del propio Magritte de que "los objetos cotidianos griten fuerte", que se humanicen y se reivindiquen. Así, inventa los "biboquets", un híbrido entre pieza de ajedrez y pata de una mesa, que se miran y se citan en El reencuentro; y a la vez descompone la anatomía humana y la desordena en Entreacto y El doble secreto.
Le Palais de rideaux, III (The Palace of Curtains, III). 1928-29.
Pieles con textura de madera, pinturas que se confunden con ventanas, espejos que reflejan lo que queda detrás de ellos... Todo para "desfamiliarizar con lo que estamos familiarizados", decía él, para poner en duda las bases más incuestionables de la lógica.
Magritte (1898-1967) fue también amante del entonces todavía primerizo arte del cinematógrafo, muy presente en su obra y cuya influencia se convertirá también en un ciclo de proyecciones en el MoMA.
El estallido de la Segunda Guerra Mundial cambió su visión del arte y de la vida, separándole definitivamente del surrealismo, y no viajó a Estados Unidos hasta 1965, dos años antes de su muerte, para una retrospectiva, precisamente en el MoMA de Nueva York.
Ahora, esta institución, junto a la colección Menil de Houston y el Instituto de Arte de Chicago, ha
René Magritte (Belgium, 1898-1967). Le portrait (The Portrait). 1935
vuelto a dedicar una exposición monográfica al pintor belga.
Así, según la comisaria de la muestra, el público estadounidense hará el camino inverso de Magritte y se "familiarizará con lo que estaba desfamiliarizado", porque "mucha gente se dará cuenta de que no sabían quién era Magritte, pero que sí conocían muchos de sus cuadros", concluyó la comisaria de la exposición.



En esta dirección pueden verse todos los cuadros de la exposición comentados (versión en inglés): http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1322


lunes, 30 de septiembre de 2013

De El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial



De El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial

Fechas Septiembre 2013 – enero 2014

Lugar Salas de exposiciones temporales del Palacio Real de Madrid

Comisario Fernando Checa Cremades

Patrocina Fundación Banco Santander


El próximo mes de septiembre, coincidiendo con el 450 aniversario de la colocación de la primera piedra del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Patrimonio Nacional inaugurará una exposición centrada en el ornato artístico de este edificio y en el papel que desempeñaron artistas como El Bosco, Tiziano, Patinir, Navarrete “el Mudo”, Alonso Sánchez Coello, Antonio Moro, Gerard David o Bernard Van Orley.

Gracias a estos nombres y a las obras de arte allí depositadas, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial se convirtió en el mejor conjunto de arte y maravilla de la España del Renacimiento con el que solo podía competir el Vaticano de los papas del siglo XVI.

La base científica de la exposición parte de los Libros de entregas, cuyo intenso estudio a lo largo de los últimos años ha permitido documentar con precisión la llegada de las obras adquiridas por Felipe II durante la construcción del Monasterio.

Una de las salas más importantes de la muestra se dedica íntegramente a Tiziano, ya que el Monasterio era el edificio de Europa con más obras del artista en el momento de su muerte. Esa sala presentará parte de las obras cumbre de su período tardío, destacando un conjunto nunca expuesto como tal desde comienzos del siglo XIX, las tres obras maestras de Tiziano destinadas a la Iglesia de prestado de El Escorial:

El Martirio de San Lorenzo,


La Adoración de los Reyes y

El Entierro de Cristo, esta última conservada en el Museo del Prado.

La entrada de los animales en el Arca de Noé, monumental cartón para tapiz de Michel de Coxcie, recientemente restaurado por Patrimonio Nacional, se expondrá junto a obras de El Bosco y Patinir.



 San Cristóbal. Patinir. Óleo sobre tabla. 145 x 190 cm.



La mayoría de las obras de la exposición pertenecen a las colecciones de Patrimonio Nacional y se complementarán con otras procedentes del Museo Nacional del Prado, de la National Gallery de Londres, de la National Gallery de Irlanda, del Museo del Louvre y de la Biblioteca Nacional de España.

Cristo coronado de espinas Un hombre observa la obra Cristo coronado de espinas, de El Bosco


Felipe II Óleo sobre lienzo de Felipe II, rey de España. Su autor es el pintor Antonio Moro
San Jerónimo. Tiziano Vecellio. Óleo sobre lienzo. 246 x 200 cm.
Séptimo Diseño, perspectiva general de todo el edificio. Pedro Perret sobre dibujos de Juan de Herrera. Grabado sobre papel. 511x728 mm. -
Arqueta de Isabel Clara Eugenia. Talleres Milaneses. Plata sobredorada, oro, piedras preciosas, piedras duras y cristal tallado. 38 x 59 x 43 cm -
Templete relicario. Italiano. Cristal de roca, piedras duras y plata. 53,50x30x30 cm. -


((fuente: http://patrimonionacional.es/Home/Programas-Culturales/Exposiciones-Temporales/Exposiciones/De-El-Bosco-a-Tiziano--Arte-y-maravilla-en-El-Esco.aspx ))