Lugar: Centro Pompidou, Paris
Fecha: 21-sep-2011 al 9-ene-2012
La muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo 9 de enero, pretende demostrar a través de 140 obras que el pintor simbolista (1863-1944) estaba 'plenamente inscrito' en el siglo XX, a pesar de que el público suele relacionar más su trabajo con los del holandés Vincent Van Gogh (1853-1890) y del francés Paul Gauguin (1848-1903).
'Cuando uno analiza la obra de Munch se da cuenta de que las tres cuartas partes de su producción pictórica pertenecen al siglo XX' destacó el comisario de la exhibición, Clément Chéroux, quien recordó que el artista murió en 1944, 'el mismo año que (Wassily) Kandinski o que (Piet) Mondrian'.
Para Chéroux, la muestra 'Edvard Munch, el ojo moderno' es una forma de reivindicar la investigación del pintor a lo largo del siglo XX, y que se extiende a ámbitos como el de la fotografía, la cinematografía o el teatro moderno de la década de 1910.
Esa 'apertura a los debates estéticos de su época' condujo a Munch a incorporar en sus cuadros una serie de 'elementos de la modernidad' tan innovadores como las repeticiones en serie, los planos robados al lenguaje del cine, o sus múltiples autorretratos, explicó el responsable de la exposición.
Su diálogo con la fotografía, que consolidó después de adquirir una Kodak en 1902, queda patente con la presencia en la muestra de medio centenar de revelados en los que a menudo aparece el propio Munch sosteniendo la cámara con una mano, un gesto 'hoy en día habitual' pero que 'sin duda' inventó por primera vez.
'Lo interesante es que otros pintores de su época como (Édouard) Vuillard o (Pierre) Bonnard también utilizaron la cámara de fotos, pero fue para captar instantáneas que luego pintaban, mientras que él practicaba la fotografía como gesto autobiográfico', indicó Chéroux.
El género del autorretrato, que Munch abarcó ampliamente a partir de 1900 con 44 legados pictóricos y multitud de fotos y filmaciones de sí mismo, es visto, no como un gesto narcisista, sino como 'una búsqueda de su persona' muy en boga con la literatura noruega de la época que invitaba a 'escribir la vida de uno mismo'.
Aunque existe una continuidad en la pintura del artista noruego, su entrada en el siglo XX se caracteriza por mayores perspectivas, la intensificación de los colores y la suavización de los contornos, que pretenden 'multiplicar los efectos dinámicos'.
Así, los planos prominentes de personas avanzadas en el cuadro y cortadas por el enmarque, o de personas y caballos precipitándose hacia el espectador responden al 'intento de intensificar al máximo la relación entre el lienzo y el que lo observa'.
Se trata de una influencia del 'teatro íntimo' del dramaturgo sueco August Strindberg, que preconizó recortar al mínimo la distancia entre actor y espectador para facilitar la empatía emocional.
Otros recursos abordados ampliamente en la obra de Munch, como aplicar efectos característicos de los rayos X -descubiertos en su época-, o las repeticiones constantes de cuadros con 'una cierta intencionalidad catárquica' -incluso de 'El grito'-, son también la prueba, para Chéroux, de que el artista 'fue mucho más innovador' de lo que se tiende a pensar.
Presentado a menudo como un pintor introvertido y preocupado por la representación de su psique, Munch fue, sin embargo, una persona de carácter 'positivo', que escuchaba la radio o a la que le gustaba ir al cine a ver al actor londinense Charles Chaplin.
Ese intento de mostrar la imagen de un Munch 'totalmente moderno' en contraposición con el 'pintor torturado e introvertido' que muchos lo describen, es así el objetivo de las doce salas del Pompidou que, cada una desde un ángulo diferente, se empecinan en desmentir esa creencia.
Para convencer de ello al máximo de público, la exposición partirá en itinerancia al Schirn Kunsthalle de Fráncfort, hasta el 13 de mayo, para luego viajar a la Tate Modern de Londres, donde permanecerá hasta octubre de 2012.
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Melancólico, solitario o torturado son adjetivos que acompañan siempre al noruego Edvard Munch, autor del célebre cuadro 'El grito', pero una exposición en París revela que era un artista moderno, anclado en su realidad y al tanto de las últimas técnicas, como el cine y la fotografía.
'Munch, el ojo moderno', que abrió este miércoles en el Centro Pompidou, hasta el 9 de enero, reúne unas 140 obras del artista, la mayor parte de cuales fue ejecutada después del año 1900.
"Siempre se presenta a Munch (1863-1944) como un artista del siglo XIX, pero no es cierto: realizó las tres cuartas partes de su obra en el siglo XX. Es un pintor moderno", afirmó, tajante, Clement Cheroux, que organizó la muestra con Angela Lampe, otra experta en la obra del artista noruego.
"La mayor parte de las pinturas, esculturas, litografías presentes en la muestra fueron ejecutados en el siglo XX", precisó el comisario, que destacó que la exhibición aspira a "cambiar la percepción" sobre la vida y la trayectoria del artista noruego.
Entre los tesoros presentados por los museos noruegos para esta muestra figuran obras maestras de su primer periodo, como el espectral lienzo "L'Enfant Malade" (1896), que escandalizó en su época, y "Vampiro en el bosque" (1893), que revelan todo el poderío y el pincel simbolista y expresionista de Munch.
Chéroux reconoció que muchos quedarán decepcionados que la exposición no incluya "El Grito" (1893). "Pero ninguna de las cinco versiones de esta obra puede salir de Noruega", explicó el comisario.
Explicó que lo que el Pompidou busca es "ofrecer no una retrospectiva más -hubo muchas ya en Europa en los últimos años- sino una exposición que se erige contra los clichés que rodean a Munch, mostrando que la mayor parte de su pintura no es introspectiva, sino que parte del mundo exterior".
La primera sala de la exposición está consagrada a las primeras obras de Munch, como "La niña enferma", "La Pubertad" y "El Beso", que recuerdan lo que escribió una vez el artista noruego: "La enfermedad, la locura y la muerte han sido los ángeles que rodearon mi cuna".
Pero luego surge un Munch que vive con su tiempo, que explora, se aventura, y a quien las nuevas técnicas visuales nutren en su búsqueda pictórica. El noruego pintó bosques nórdicos, pero también marchas obreras, un incendio, la ejecución de militantes comunistas en Finlandia.
"No era un pintor recluso. Además, estaba fascinado por el cine, por la fotografía. En 1902 se compró una pequeña cámara, que utlizaba todo el tiempo. Leía revistas, diarios, veía en el cine los noticieros, le encantaba el teatro, incluso creó escenografías", indicó Chéroux. "Su pintura fue nutrida por la fotografía y cine", recalcó el comisario de la muestra, que incluye un pequeño filme rodado por Munch en 1927, cuando tenía 64 años.
"En muchas de sus obras se refleja su pasión por la fotografía, como en este lienzo donde pinta a un caballo desbocado, una composición que sale directamente del cine", subrayó el experto durante la presentación a la prensa de la exposición. Además Munch no vivía aislado: viajó por Europa, conoció las obras de Paul Gaugin y de Van Gogh, pero también a los cubistas en París, y a los expresionistas en Berlín, indicó.
"Munch no fue un pintor del siglo XIX, como se escribe siempre, sino un artista que pertenece al siglo XX", concluyó Chéroux, recordando que el noruego murió a los 81 años, el mismo año que dos artistas que impulsaron las vanguardias del siglo XX: Vasili Kandinskyk, el pionero de la abstracción, y Piet Mondrian, el padre de la abstracción geométrica.
Varios visitantes contemplan el cuadro 'Trabajadores volviendo a su casa' en el Centro Pompidou de París, este miércoles tras la inauguración de la muestra sobre el pintor noruego Edvard Munch (1863-1944), titulada 'Munch, el ojo moderno'.
Una mujer enseña a un niño el cuadro 'Combate contra la muerte' en el Centro Pompidou de París, este miércoles tras la inauguración de la muestra sobre el pintor noruego Edvard Munch (1863-1944), titulada 'Munch, el ojo moderno'.
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