Exposición: "Imagenes y mitos en la pintura andaluza. Colección Bellver

Exposición: Imágenes y mitos en la pintura andaluza.

Colección Bellver

Museo de Bellas Artes Sevilla

Del 9 de marzo al 29 de mayo de 2011

La exposición Ofrece un recorrido por la pintura andaluza, y en concreto sevillana, a través de una importante selección de pinturas de la Colección Bellver.
Está formada por 171 pinturas y una pequeña selección de esculturas y platería, que forman un altar para el Corpus Christi.

La cronología de las pinturas abarca más de un siglo, desde 1830 hasta 1950. Los pintores son fundamente sevillanos, aunque hay artistas españoles y extranjeros que tienen en común haber escogido Andalucía como temática de sus pinturas. El resultado es un conjunto de gran coherencia que muestra la evolución de la imagen de Andalucía y lo andaluz.

Este arquetipo evoluciona a la par que la técnica artística, por lo que la exposición ha podido articularse en las siguentes secciones temáticas que explican los principales rasgos que definen la pintura de ese momento.

Los pintores viajeros. Los artistas y viajeros que nos visitaron desde 1830 dejaron en su pintura la interpretación foránea de la Andalucía romántica con gran éxito. Sobresalen artistas como Blanchard, Robert Kemm y Jules Worms.

Costumbrismo romátnico. En el segundo tercio del siglo XIX, destacados pintores locales como los Domínguez Bécquer o Cabral Bejarano, siguieron esta temática característica, que ha quedado en el imaginario colectivo como el distintivo del romanticismo andaluz. Tipos populares, tabernas y escenas de cante y baile protagonizan estas pinturas.

Pintores andaluces en Italia. A partir de 1870 detacados pintores locales, en su afán de aprendizaje, se trasladaron a estudiar a Italia. Sus obras experimentaron, por influencia de este ambiente internacional, un profundo cambio de temática, estilo y técnica. Artistas como Villegas, Jiménez Aranda o Senet son ejemplo de ello.

La huella de los maestros. El costumbrismo no fue sesguido en todos los casos. El peso de la tradición de la pintura barroca sevillana, especialmente de Murillo, se aprecia en la producción de la época. No sólo se realizaron copias de sus obras, sino que tanto la temática como el estilo pusieron en evidencia esa admiración.

La pervivencia del costumbrismo. Los temas del costumbrismo romántico van a pervivir a lo largo del siglo XIX y comienzos del XX, pero perfeccionados desde el punto de vista técnico. Las pinturas de García Ramos o Rico Cejudo describen con detalle interiores, escenas y personajes, con evidente afán narrativo.

Paisajes y vistas. Las vistas de Sevilla y sus alrededores caracterizaron la escuela sevillana del siglo XIX . El romanticismo y la pintura del natural trataron los mismos temas, pero con iferente óptica . La Escuela de Alcalá dejó constancia de la importancia del paisaje en la pintura sevillana. Pintores como Sánchez Perrier, García Rodríguez o Pinelo dejaron numerosos paisajes de las riberas del río y de rincones de la ciudad.

Hacia una nueva sensibilidad. El apego a la tradición condicionó la persistencia de los temas, en contraste con el avance de la técnica empleada, debido a la influencia de lo que ocurría fuera de nuestras fronteras, como apreciamos en la pintura de Gonzalo Bilbao, López Cabrera o Romero Ressendi.

(Fuente: Museo de Bellas Artes de Sevilla)

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El Museo de Bellas Artes de Sevilla acogerá a partir de la segunda quincena de febrero una exposición con gran parte de la colección Bellver. Esta muestra, que debería haberse inaugurado el pasado mes de octubre pero que se ha demorado por diversas trabas administrativas, acogerá en principio una representación de ochenta a cien pinturas de lo más notable de la escuela sevillana del siglo XIX, amén de otras presencias como la granadina, la malagueña o la gaditana.

Mariano Bellver lleva casi medio siglo coleccionando obras de arte de gran valor entre las que destacan las pinturas sevillanas. En ese sentido, este coleccionista ha seguido unos criterios muy claros, de manera que ha intentado tener al menos una obra de cada artista de la escuela sevillana del XIX. Así, destacan pinturas del romanticismo, del historicismo y del realismo social. No están todos los grandes pintores, pero sí los más representativos, como la familia Cabral Bejarano, la familia Bécquer, Roldán, Eder, Wssel, Hohenleiter, Rico Cejudo, Gonzalo Bilbao, etc.

Una de las grandes virtudes de la colección es el conjunto de paisajes de los artistas que compusieron la escuela paisajista de Alcalá de Guadaíra, sobresaliendo García Rodríguez, Senet o Sánchez Perrier. Estos últimos pintores sí están muy bien representados en la colección Bellver.

Otro de los artistas que están incluidos en esta larga nómina y que no deben ser olvidados es José García Ramos, que en palabras del catedrátido de Historia del Arte y autor del catálogo de esta colección, Enrique Valdivieso, «es la quitaesencia del arte popular sevillano». Según comenta este experto, «de García Ramos esta colección posee media docena de pinturas que son de una excelente calidad».

Perfecta conservación

Estas pinturas están en perfecto estado de conservación ya que Bellver tiene un conservador que mantiene impecables los cuadros, protegiéndolos de la suciedad, la humedad, etc. En ese sentido, Valdivieso señala que «se trata de una exposición muy barata porque la casa de Mariano Bellver está justo enfrente del Museo de Bellas Artes, con lo cual no hay transportes, los seguros de los cuadros probablemente sean muy bajos y el local de la exposición es público, esto se ajusta perfectamente a las dificultades presupuestarias por la que está atravesando en estos momentos tanto la administración andaluza como la española en general».

Actualmente se está imprimiendo el catálogo completo de la colección Bellver, que saldrá publicado antes de Navidad. Los textos de esta publicación han sido elaborados por Enrique Valdivieso. Sin embargo, aún no hay designado un comisario para la futura exposición que se organizará en el Museo de Bellas Artes. A este respecto, serán tanto el propio coleccionista como la Consejería de Cultura los que se tengan que poner de acuerdo para elegir a algún experto que esté al frente de esta muestra.

Catalogación exhaustiva

En todo caso, entre los meses de abril y septiembre, Valdivieso ha estado trabajando exhaustivamente en la catalogación de toda la colección de Mariano Bellver, que asciende aproximadamente a unas 370 obras de arte. En torno a 300 son las que Bellver quería ceder a la ciudad de Sevilla para que formaran parte del Palacio de Monsalves, pero eso resulta inviable dada la falta de espacio.

En cuanto a lo que esta colección podría aportar a la ciudad, este experto admite que «los sucesivos directores del Museo de Bellas Artes de Sevilla descuidaron la posibilidad de reunir obras sevillanas del siglo XIX porque se consideraba que estas pinturas eran de tema menor, por eso no hay un número considerable de representantes de esta escuela actualmente en este museo». Como ejemplo de esta laguna histórica hay que tener en cuenta que el pintor Antonio Cabral Bejarano fue el primer director del Bellas Artes hacia el año 1840. De este artista no existe ninguna pintura en los fondos actuales del Museo. De los demás artistas decimonónicos se han ido incorporando obras en fechas recientes.

D Por otra parte, este catedrático de Arte señala que existe un cuadro precisamente de Cabral Bejarano que está en posesión de una familia sevillana y que el año pasado se intentó subastar en Madrid sin éxito ya que tenía un precio de salida de 360.000 euros. Se trata del «Retrato del marqués de Arco Hermoso y su familia». Dicha pintura está actualmente en venta y sería «un magnífico broche de oro a la colección de don Mariano Bellver», indica este investigador. Se trata de un lienzo del año 1838 en la que el artista muestra como personaje principal a José Ruiz del Arco, el que fuera primer alcalde constitucional de Sevilla entre 1835 y 1836. En esta obra de grandes dimensiones (220 x 260 cm) aparece el marqués con una perdiz en la mano y con la escopeta de caza al hombro rodeado por su familia en una escena ambientada al aire libre y con el cortijo que poseía en Dos Hermanas de fondo. «Don Mariano tendría que hacer un esfuerzo porque este cuadro merece la pena ya que estamos

hablando de “Las Meninas” del siglo XIX y de la mejor pintura que se realizó en Sevilla en toda esta centuria».

Preguntado por ABC, el propio Mariano Bellver reconoció que se trata de una pintura muy importante, pero también admitió que «ahora mismo estamos cerrando el catálogo del inventario de la colección que saldrá publicado en breve tiempo y no vamos a adquirir ninguna obra nueva de momento».

(Fuente: ABC de Sevilla)