Esta pintura me la envio el 13-12-1993.
sábado, 2 de agosto de 2014
Maria del Carmen Perez Gómez
Entrañable compañera y amiga. Trabajo en la Sociedad Estatal Correos y Telégrafos, la mayor parte de su vida laboral en Almeria, encontrandose en la actualidad jubilada. Amante del dibujo y las manualidades ha realizado diversas exposiciones en Almeria.
Esta pintura me la envio el 13-12-1993.
Esta pintura me la envio el 13-12-1993.
martes, 1 de octubre de 2013
Los Maestros del Barroco Andaluz de la Colección Fundación Cajasol
Los Maestros del Barroco Andaluz de la
Colección Fundación Cajasol
Lugar: Fundación Cajasol, c/ Laraña, Sevilla
Fechas: del 27 de septiembre de 2013 al 5 de enero de 2014
Antonio Pulido presentó
este viernes 27 de septiembre la exposición 'Maestros del Barroco de la
Colección Fundación Cajasol', acompañado por Pilar Lacasta,
directora de Comunicación, Cultura y RRII de la Fundación Cajasol; Luis
Miguel Pons, director de Acción Social, Deporte y Emprendimiento de la
Fundación Cajasol; y Joaquín Solís, comisario de la
Exposición. La muestra que recoge piezas singulares de los siglos XVII y XVIII
permanecerá en el Centro Cultural Cajasol (c/Laraña, 4. Sevilla) desde
este 27 de septiembre hasta el próximo 5 de enero de 2014.
Antonio Pulido, presidente de la Fundación
Cajasol, ha explicado durante su intervención el orgulloUna colección que cuenta con más de 4.000
piezas, que abarcan desde el siglo XVII hasta nuestros días y que son
una magnífica representación del patrimonio artístico andaluz", explicó el
Presidente. "Desde hoy y hasta el próximo 5 de enero esa riqueza se
pone a disposición de quienes más merecen disfrutarla, que no son otros que
todos los sevillanos y andaluces. Porque son los ciudadanos los
depositarios últimos del patrimonio histórico y artístico de Andalucía
y de ellos es, en definitiva, esta muestra que hoy abre sus puertas. Porque el
arte es, sobre todo, de quien lo necesita”, concretó Antonio Pulido.
Por último, el presidente de la Fundación
Cajasol explicó las actividades paralelas que se llevarán a cabo
durante el periodo que permanecerá expuesta la muestra: "Talleres
Didácticos para escolares en horario de mañana, que visitarán la Exposición con
Talleres, y un Concurso de Dibujo para los más pequeños. Y los fines de semana
Visitas Guiadas para familias y grupos donde se aúnan música y pintura barroca.
Conciertos de músicos de la Orquesta Barroca que amenizarán el Paseo por esta
magnífica Sala de Exposiciones", explicó Antonio Pulido.
Para el comisario, Joaquín Solís Tarín, "exponer
por primera vez estas obras, únicas y de una belleza admirable, demuestra el
incalculable valor que posee la Colección de Arte de la Fundación Cajasol que
ofrece por primera vez la oportunidad de ver a los grandes maestros juntos por
primera vez en una sala". Además añadió que "ha sido muy importante,
a la hora de diseñar el recorrido comenzar por los tapices en la planta baja,
tres auténticas maravillas holandesas y parisina para contemplarse por primera
vez en una sala de exposiciones y continuar en la segunda planta con esta
espléndida sala que reúne por primera vez en un mismo espacio a Zurbarán,
Murillo, Alonso Cano y Valdés Leal. Un auténtico privilegio excelente
de observar", señaló Solís Tarín.
Los Maestros del Barroco de la Colección Fundación
Cajasol es una emblemática exposición compuesta por una selección
reducida de obras de entre las más significativas de los siglos XVII y XVIII,
época que coincide con el brillante desarrollo de la escuela barroca andaluza.
De ella se exponen pinturas de sus maestros más notables como Juan de
Valdés Leal, Alonso Cano, Francisco de
La Colección de arte de la Fundación Cajasol es
una de las más importantes de España en su género, con obras referenciales
desde el siglo XVII hasta nuestros días, abarcando un extenso panorama que
tiene como núcleo significativo un número próximo al millar, de un conjunto
cercano a las cuatro mil piezas, depositadas en diversos centros de la
institución, pero que se pueden contemplar principalmente en el magnífico
edificio de la Antigua Real Audiencia, actual sede central de la Fundación Cajasol.
La Fundación Cajasol abre con esta muestra su programación
de otoño demostrando que entre sus obligaciones sigue estando mi
presente no solo la apuesta por la conservación y restauración del Patrimonio
Artístico Andaluz, sino también hacer de la cultura un bien común para todos,
que todos los andaluces tengan acceso a las obras de nuestros grandes maestros
y puedan deleitarse y aprender a través del arte. Por este motivo, y como es
habitual en las muestras expuestas por la Entidad la entrada es totalmente
gratuita.
Video sobre la exposición, pincha aquí.
La exposición permanecerá abierta desde
el 27 de septiembre de 2013 hasta el 5 de enero de
Exposición: Magritte: El Misterio de lo Ordinario, 1926-1938
Magritte:
Exposición: Magritte: El Misterio de lo
Ordinario, 1926-1938
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| L¿assassin menacé (The Menaced Assassin). 1927. |
Lugar: Museo
de Arte Moderno de Nueva York (MOMA)
Fechas: del
28 de septiembre de 2013 al 12 de enero de 2014
El pintor
belga René Magritte escribió en 1929 "Esto no es una pipa" en
uno de sus cuadros y obligó al espectador a desconfiar de su propio ojo.
El MOMA repasa ahora su etapa surrealista entre 1926 y 1938 con El misterio
de lo ordinario, su exposición estrella para el último trimestre del
año.
Ochenta obras, entre pinturas, ilustraciones,
acuarelas, fotografías y objetos componen el recorrido que
el Museo de Arte Moderno de Nueva York hace por el período en el que
"Magritte se convierte en Magritte", según ha explicado Anne
Umbland, la comisaria de esta exposición, que se inaugurará el 28 de
septiembre y permanecerá hasta el 12 de enero de 2014.
Para acotar
el recorrido, sus organizadores parten de 1927, cuando René Magritte se
trasladó a París
y entró en contacto con las nuevas corrientes surrealistas,
para acabar en 1938, momento en el que el pintor dio una charla autobiográfica
en Amberes titulada "La ligne de Vie" (La línea de vida), en la que
describió su relación con un movimiento y que será leída como actividad
complementaria a la exposición.
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| La condition humaine (The Human Condition). 1933. |
Con estos
alfa y omega, El misterio de lo ordinario lleva al MoMA a transitar,
según Umbland, por "la habilidad de Magritte para romper la
narrativa" en el cuadro El asesino amenazado, un crimen banal y
desdramatizado pintado para la exhibición Le Centaure en 1927. O a jugar
con la metapintura, como en Intentando lo imposible, donde se le ve
pintar a su propia esposa, Georgette.
La ruptura de lo natural y lo artificial
"Magritte
exploró la ruptura de los conceptos natural y artificial", aseguró la
comisaria, y el artista buscaba, como Breton, Dalí o Buñuel, aunque con una
visión más irónica, la verdad del subconsciente.
No tan
admirador de lo onírico como juguetón con la percepción, Magritte
encontró su propia manera de cuartear el "opresivo racionalismo de la
sociedad burguesa", según los organizadores, y eso
le granjeó una relación
algo distante con las cláusulas surrealistas, lo que le permitió coquetear con
el dadaísmo o, más tarde, el fauvismo.
 | |
| La trahison des images (Ceci n¿est pas une pipe |
Su peculiar
discurso artístico afecta a otros cuadros célebres del artista que se pueden
ver en esta exposición, como Los amantes, en la que rompía el voyeurismo
del espectador cubriendo el beso de los retratados con una sábana (cuadro que inspiró
una escena de Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar) o su síntesis
semiótica de "La traición de las imágenes".
Ceci n'est
pas une pipe (Esto no es
una pipa), escribió en él, advirtiendo al espectador de la trampa del arte y la
ilusión óptica, algo que abrió debate artístico y filosófico, hasta el punto de
afectar a pensadores como Michael Foucault.
Así, las
palabras tomaron un inesperado protagonismo en su arte figurativo, como en
La máscara
vacía, El uso de la palabra o El sentido literal, se
desligan de su significado atribuido por convenio o sustituyen a los objetos a
los que se refieren en las composiciones de Magritte.
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| Le faux miroir (The False Mirror). 1929. Oil on canvas. |
El grito de los objetos cotidianos
El misterio
de lo ordinario responde a
la petición del propio Magritte de que "los objetos cotidianos griten
fuerte", que se humanicen y se reivindiquen. Así, inventa los
"biboquets", un híbrido entre pieza de ajedrez y pata de una mesa,
que se miran y se citan en El reencuentro; y a la vez descompone la
anatomía humana y la desordena en Entreacto y El doble secreto.
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| Le Palais de rideaux, III (The Palace of Curtains, III). 1928-29. |
Pieles con
textura de madera, pinturas que se confunden con ventanas, espejos que reflejan
lo que queda detrás de ellos... Todo para "desfamiliarizar con lo que
estamos familiarizados", decía él, para poner en duda las bases más
incuestionables de la lógica.
Magritte
(1898-1967) fue también amante del entonces todavía primerizo arte del
cinematógrafo, muy presente en su obra y cuya influencia se convertirá también
en un ciclo de proyecciones en el MoMA.
El estallido
de la Segunda Guerra Mundial cambió su visión del arte y de la vida,
separándole definitivamente del surrealismo, y no viajó a Estados Unidos hasta
1965, dos años antes de su muerte, para una retrospectiva, precisamente en el
MoMA de Nueva York.
Ahora, esta
institución, junto a la colección Menil de Houston y el Instituto de Arte de
Chicago, ha
vuelto a dedicar una exposición monográfica al pintor belga.
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| René Magritte (Belgium, 1898-1967). Le portrait (The Portrait). 1935 |
Así, según
la comisaria de la muestra, el público estadounidense hará el camino inverso de
Magritte y se "familiarizará con lo que estaba desfamiliarizado",
porque "mucha gente se dará cuenta de que no sabían quién era Magritte,
pero que sí conocían muchos de sus cuadros", concluyó la comisaria de la
exposición.
En esta dirección pueden verse todos los cuadros de la
exposición comentados (versión en inglés): http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1322
lunes, 30 de septiembre de 2013
De El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial
De El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial
Fechas Septiembre 2013 – enero 2014
Lugar Salas de exposiciones temporales del Palacio Real de Madrid
Comisario Fernando Checa Cremades
Patrocina Fundación Banco Santander
Gracias a estos nombres y a las obras de arte allí depositadas, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial se convirtió en el mejor conjunto de arte y maravilla de la España del Renacimiento con el que solo podía competir el Vaticano de los papas del siglo XVI.
La base científica de la exposición parte de los Libros de entregas, cuyo intenso estudio a lo largo de los últimos años ha permitido documentar con precisión la llegada de las obras adquiridas por Felipe II durante la construcción del Monasterio.
Una de las salas más importantes de la muestra se dedica íntegramente a Tiziano, ya que el Monasterio era el edificio de Europa con más obras del artista en el momento de su muerte. Esa sala presentará parte de las obras cumbre de su período tardío, destacando un conjunto nunca expuesto como tal desde comienzos del siglo XIX, las tres obras maestras de Tiziano destinadas a la Iglesia de prestado de El Escorial:
El Martirio de San Lorenzo,
La Adoración de los Reyes y
El Entierro de Cristo, esta última conservada en el Museo del Prado.
La entrada de los animales en el Arca de Noé, monumental cartón para tapiz de Michel de Coxcie, recientemente restaurado por Patrimonio Nacional, se expondrá junto a obras de El Bosco y Patinir.
San Cristóbal. Patinir. Óleo sobre tabla. 145 x 190 cm.
La mayoría de las obras de la exposición pertenecen a las colecciones de Patrimonio Nacional y se complementarán con otras procedentes del Museo Nacional del Prado, de la National Gallery de Londres, de la National Gallery de Irlanda, del Museo del Louvre y de la Biblioteca Nacional de España.
Cristo coronado de espinas Un hombre observa la obra Cristo coronado de espinas, de El Bosco
Felipe II Óleo sobre lienzo de Felipe II, rey de España. Su autor es el pintor Antonio Moro
San Jerónimo. Tiziano Vecellio. Óleo sobre lienzo. 246 x 200 cm.
Séptimo Diseño, perspectiva general de todo el edificio. Pedro Perret sobre dibujos de Juan de Herrera. Grabado sobre papel. 511x728 mm. -
Arqueta de Isabel Clara Eugenia. Talleres Milaneses. Plata sobredorada, oro, piedras preciosas, piedras duras y cristal tallado. 38 x 59 x 43 cm -
Templete relicario. Italiano. Cristal de roca, piedras duras y plata. 53,50x30x30 cm. -
((fuente: http://patrimonionacional.es/Home/Programas-Culturales/Exposiciones-Temporales/Exposiciones/De-El-Bosco-a-Tiziano--Arte-y-maravilla-en-El-Esco.aspx ))
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