Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)
Lugar: Fundación Mapfre Madrid Sala
Recoletos
Paseo de Recoletos,
23, 28004 Madrid
Fechas: Desde el 26 de mayo al 2 de septiembre
Desde el 26 de mayo al 2 de septiembre la muestra 'Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)', compuesta por 153 obras, que comprenden óleos, obras sobre papel y esculturas, da cuenta de la importancia vital que contienen sus creaciones. "Esta exposición nos permite construir la historia humana de este artista", ha destacado este jueves Pablo Jiménez Burillo, director general de la Fundación Mapfre.
Producida íntegramente por la Fundación Mapfre con la colaboración especial del Kirchner Museum Davos, además de otros 26 museos y colecciones privadas, la muestra permite explorar en profundidad todas las etapas y medios del artista, uno de los máximos representantes del expresionismo alemán, co-fundador del famoso grupo Die Brücke [El puente] en 1905 y uno de los grandes artífices de la modernidad. Junto a sus obras, se presenta también una selección de 35 copias modernas de las fotografías con las que Kirchner documentó su vida y su proceso creativo.
AUTODIDACTA
A este respecto, ha resaltado la "obra diversa" que realizó el artista alemán que incluye pintura, escultura, obra gráfica, dibujos, fotografía... "Utilizó muchas técnicas diferentes que se enriquecían mutuamente. Le gustaba experimentar", ha dicho.
Schick ha recordado que Kirchner fue un "autodidacta" que conocía bien a los clásicos y a sus contemporáneos. "Se formó a base de libros, visitas a galerías y exposiciones y los otros artistas le servían también de inspiración", ha indicado aludiendo especialmente a Picasso y a la corriente francesa de la época.
UN RECORRIDO VITAL
La exposición se articula en cinco secciones que hacen un recorrido vital por la obra de Ernst Ludwig Kirchner. La primera recoge sus años tempranos en Dresde, donde fue estudiante de arquitectura, y la creación del grupo Brücke, el primero que desarrolla el Expresionismo.
El tiempo de crisis (1915-17) es el eje de la tercera sección que reúne el fruto artístico de su vida desorganizada en la ciudad y el excesivo consumo de drogas que fueron minando su salud. En esta etapa produce algunas de las más sorprendentes. Sus autorretratos tienen especial importancia.
Los primeros años en Davos (1917-25) dejan creaciones en las que aparece su fascinación por la vida rural de los Alpes. En esta ciudad permaneció hasta el final de su vida. Los colores son aquí más planos y sosegados.
El artista siguió con preocupación el ascenso del nazismo. Con la incautación de obras por parte de los nazis (639 de ellas consideradas "arte degenerado" se retiran de los museos alemanes) Kirchner es expulsado de la Academia de las Artes prusiana.
Por otra parte, la anexión de Austria a Alemania en 1938 lleva a sospechar una posible invasión de Suiza. Ante esta perspectiva el artista destruye parte de su obra y se suicida el 15 de junio de ese año.
((fuente: LaVanguardia.com))
La muestra, organizada por
la Fundación Mapfre y expuesta en Madrid, refleja el dominio del color
del artista alemán y su búsqueda de técnicas, estilos y formas de innovar a
través del arte. Pintor, escultor, dibujante, arquitecto, fotógrafo... Todas
esas facetas cultivó Kirchner a lo largo de su prolífica y atormentada vida
(1880-1938), representadas ahora en esta antológica de Madrid a través de 153
óleos, obras sobre papel y esculturas.
La exposición permite
explorar todas las etapas y medios del artista, uno de los máximos
representantes del expresionismo alemán, desde sus inicios en Dresde (Alemania)
en 1905, año en el que funda el grupo "Brücke", hasta su retiro en
los Alpes suizos (1925-1938), en una época en la que adopta un lenguaje
abstracto dominado por el color.
Junto al Báltico, Kirchner
realiza numerosos desnudos al aire libre, un tema recurrente de su
producción que muestra su ideal de unión entre hombre y naturaleza, aunque sus
obras de estos años aparecen impregnadas por una marcada deformación y ansiedad
que revela una inquietud personal y psíquica que le llevará a una fuerte crisis
nerviosa.
El exceso de trabajo, su
vida desorganizada y el excesivo consumo de drogas minaron la salud del artista,
a pesar de su éxito social y artístico, que permaneció ingresado largos
periodos en distintos sanatorios de Alemania y Suiza. Pero el artista
transforma la enfermedad en creatividad, y es en esta etapa cuando produce
algunas de sus obras más sorprendentes, con angustiosos autorretratos y
recurrentes pinturas de médicos, enfermeros y pacientes.
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