sábado, 27 de febrero de 2010

Picasso en Moscú



Picasso en Moscú

Lugar: Museo Pushkin de Moscú

En el Museo de Bellas Artes de Moscú se han tomado medidas de seguridad sin precedentes. El 25 de febrero aquí abrió sus puertas una exposición de obras de Pablo Picasso. Se exhiben 240 obras maestras de pintura y escultura del genio del siglo XX. Esta muestra de la creación del eminente maestro galo inaugura el Año Nacional de Francia en Rusia.

La percepción y evaluación de la creación de Picasso en Rusia es una historia interesantísima que arranca de los años 1900. Entonces sus lienzos se traían a las exposiciones de “Valet de cuadrados”, la primera asociación de pintores de la vanguardia rusa. Los coleccionistas rusos al instante apreciaron el talento del plástico francés y compraron no pocos lienzos suyos antes de la revolución de 1917. Justo este “Picasso temprano” es un orgullo de las colecciones del Museo de Bellas Artes de Moscú y del Ermitage de San Petersburgo. Empero, durante el poder soviético sus cuadros “embellecían” en su mayoría los depósitos de los museos. Aun cuando el nombre del pintor no estaba vedado, pues era comunista y antifascista. El progreso se registró tan solo a mediados de los años 1950. Los ciudadanos soviéticos pudieron ver los trabajos del autor de la “paloma de la paz” y…sufrieron un “shock cultural”. El público profano en abstraccionismo y surrealismo, en su mayoría, rechazó a Picasso. Pero, incluso en las referencias negativas de aquel tiempo se siente que el pintor “tocó en lo vivo”, emocionó e impactó a muchos. Con este complejo proceso de percepción de Picasso tiene que ver directamente el Museo Nacional de Bellas Artes, recuerda su directora Irina Antonova.

Por primera vez mostramos una exposición en 1956. Era un tiempo bastante difícil y no era fácil organizar una exposición de Picasso. Tanto menos en un país que con tres años de antelación “se había hecho célebre” por el denominado “pogromo del Manege”: fue disuelta una muestra de pintura moderna en la que se exhibían trabajos inocentes, a mi parecer, dice Irina Antonova. – Luego organizamos exposiciones en 1961, 1971 y 1981, o sea en aniversarios del pintor. Nuestro museo cuenta con toda una historia de exposiciones de Picasso.

Hace medio siglo, en la primera exposición montada en el museo de Moscú, se exhibió el cuadro “El gato”. A algunos pareció no solo siniestro, sino que una sombría imagen que simbolizaba al tirano Stalin. Es poco probable que este cuadro incluido en la presente exposición despierte tales asociaciones. El tiempo ha cambiado y la actual generación, sin duda, cuenta con otra preparación ideológica y estética, estima el responsable de la exposición Vitali Mishin. Sin embargo, no excluye discusiones entre espectadores.

Es difícil incluso comparar la situación social de 1956 y de 2010, dice Mishin, pero esto no quiere decir que todos los visitantes acepten sin vacilación a Picasso. Este pintor siempre tendrá partidarios y adversarios.

Por lo demás, es poco probable que 30 dibujos y 20 fotografías que narran la cooperación de Picasso con las famosas “Temporadas rusas en París” no gusten a alguien. A los rusos siempre les agradaba el que una persona tan insigne estaba casada con una bailarina rusa, Olga Jojlova, era amigo del empresario Sertguey Diáguilev, del compositor Igor Stravinski y los retrató en sus lienzos.

Tan amplia muestra de obras de Picasso se hizo posible, antes que nada, gracias al Años mutuos de Rusia en Francia y viceversa. Entretanto, el 2 de marzo en París se estrenará la exposición no menos impresionante “Rusia Sagrada” que representa a las artes plásticas de Rusia desde el siglo X al XVIII. Las muestras de Moscú y de París son como dos pilares de toda la “construcción” del Año.


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RTVE


Mas fotos de la exposición.- http://www.sp.rian.ru/photolent







Exposición de Caravaggio


Establos del Quirinal
Via XXIV Maggio 16, Roma,

Caravaggio
20 de febrero 2010 – 13 de junio 2010

Horarios: De domingo a jueves de 10,00 a 20,00
Viernes y sábado 10,00 a 22,30
La entrada estará abierta hasta una hora antes del cierre

Cuando se cumplen 400 años de su muerte

Desde el domingo 20 de febrero al 13 de junio
Michelangelo Merisi (1571-1610), “Caravaggio”

Mientras se buscan los restos de Caravaggio en una fosa común en el cementerio anexo a la iglesia de Porto Ercole, Argentario (Italia) bajo la dirección del antropólogo Giorgio Gruppioni, el palacio del Quirinal (Roma) acoge una exposición dedicada a Caravaggio, genio y maestro de la pintura.

En los antiguos establos del Palacio Quirinal de Roma donde se le rinde homenaje en su 400 aniversario de la muerte del artista, se muestran 24 obras del polémico maestro lombardo quien a lo largo de los años ha provocado innumerables debates sobre la autoría de obras que iban apareciendo y cuya catalogación no ha dejado indiferentes a historiadores, restauradores y expertos del mundo del arte. Quienes basándose en documentos escritos han protagonizado algunas afortunadas y otras desafortunadas autorías. Esta exposición ofrece una nueva luz sobre este tema tan controvertido y muestra las diferentes etapas del proceso evolutivo de creación del artista, su forma singular de trabajo y su pureza a la hora de expresar de su pintura.

Ahora y tras 400 años de su muerte Italia quiere rendir homenaje al artista con un amplio programa de actividades, entre l0s que se enmarca esta exposición compuesta por obras tan emblemáticas como la Cesta de frutas (Fiscella) de la Biblioteca Ambrosiana de Milán, Baco de los Uffizi en Florencia, David con la cabeza de Goliat la Galería Borghese en Roma; Los músicos, del Metropolitan Museum of Art de Nueva York; Laudista el Museo del Hermitage en San Petersburgo; l ‘Amor vincit omnia por el Museo Staatliche de Berlín; las dos versiones de la Cena en Emaús, de la National Gallery de Londres y de la Pinacoteca de Brera, o Cupido, Amor vencedor, de la Gemaldegalerie de Berlín y otras obras maestras de los museos más importantes de Italia y del mundo. Un homenaje a la singularidad de la obra de Caravaggio.

Estos días la ciudad de Roma celebrará el año de Caravaggio como nunca lo había hecho, acogiendo esta exposición antológica al tiempo que las diversas iglesias de la capital italiana (San Luis de los Franceses, Santa María del Popolo y San Agustín) ofrecen la posibilidad de completar la visión del artista ya que en ellas se muestran obras del genio. Prácticamente el noventa por ciento de la producción reconocida de Caravaggio se encuentra en Roma.

Entrada € 10,00
Reducido € 7,50
Grupos con reserva:
Grupos de € 7,50 y € 4,00 para estudiantes de la escuela de lunes a viernes
Grupos de € 10,00 sábados, domingos y festivos

En autobús
16-170-36-360-37-38-40-60-61-62-64-70-H

En Metro
De metro (parada P.za la República) B del metro (parada Cavour)

Desde la estación Termini
Piazza dei Cinquecento ir a la estación de Termini (MA-MB-FS) Tome la línea 40 (P.za Pia / Castel S. Angelo) por 2 paradas y bajar en la Nazionale / Quirinale camine unos 100 metros de las caballerizas del Quirinal

Desde Fiumicino
Tome la línea de Leonardo (Termini) (salida cada 30 min.) Bájese en la estación Termini Ir a la parada TERMINI (MA-MB-FS) tomar la línea 40 (P. ZA PIA / Castel S. Angelo) por 2 paradas y bajar en la Nazionale / Quirinale. Un paseo de 100 metros a los establos del Quirinal

Imagen: Aravaggio, Ragazzo con canestra di frutta. Roma, Galleria Borghes. Ministerio per i Beni e le Attività Culturali

Fuente:http://www.revistadearte.com/