sábado, 23 de octubre de 2010

Pasión por Renoir

Pasión por Renoir. La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute
Museo del Prado - MadridMiguel Zugaza, director del Prado, destaca que es la primera vez que esta colección abandona su actual emplazamiento en Williamstown, en Massachussets y que es la primera vez que se puede ver en España una retrospectiva del pintor francés. "Es pequeña en número, pero están representados todos sus temas: los desnudos, los paisajes, los bodegones, las flores.... Aquí el espectador podrá ver a uno de los grandes del impresionismo que, sin embargo, miró a los maestros clásicos del pasado. Por eso, hemos colocado las obras en el centro del museo, cerca de Velázquez". Zugaza añadió que la idea de realizar esta exposición surgió durante un viaje por Estados Unidos acompañado por Carmen Giménez, conservadora del Guggenheim de Nueva York, buscando obras impresionistas. "Vimos que los Clark habían tenido un papel respecto a los impresionistas como los reyes de España con las Barroco y Renacimiento. Tenían casi todo. Recordemos que es un movimiento que se produce en Francia, pero que una parte importantísima se encuentra en colecciones americanas". A cambio de este préstamo que se podrá ver durante tres meses en Madrid, el Prado colaborará con una exposición dedicada al desnudo en el arte antíguo enWilliamstown

Muchacha haciendo ganchillo fue la primera obra de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) adquirida por el coleccionista norteamericano Robert Sterling Clark. El óleo con una bellísima joven de largo pelo rubio entregada a su labor de ganchillo delante de una ventana, interesó a Clark, pero la adquirió sin estar demasiado convencido. De hecho, obligó al marchante a firmar un documento en el que se comprometía a volvérsela a adquirir, en el caso de que finalmente, no quedara definitivamente convencido. Lejos de devolver la obra, pintada por Renoir hacia 1875, Clark comenzó a atesorar una importantísima colección del maestro del impresionismo: nada menos que 35 cuadros, de los que 31 se pueden ver a partir de mañana en el Museo del Prado de Madrid. Los retratos, bodegones y paisajes ocupan tres salas de las zonas más nobles del edificio: junto a Velázquez y entre Murillo y Goya.
Comisariada por Javier Barón, Jefe de Pintura del XIX del Prado y Richard Brand, jefe de Conservación del Clark Art Institute la muestra, patrocinada por el BBVA, está ordenada por temas. Arranca con un fascinante autorretrato firmado en 1875 donde el verde de la barba del artista contrasta con los azulones de su piel y sigue con el Retrato de Madame Monet, El puente Chatou, el Palco en el teatro, las Peonías , Las bañistas peinándose o el bodegón titulado Cebollas, pintado en 1881, el cuadro favorito de Clark , tanto por el tema, como por el conjunto de colores que lo protagoniza.
Relación de obras:

1. Retrato de una joven (L’ingénue)

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 55,7 x 46,4 cm

h. 1876

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute


2. Madame Monet ( Madame Claude Monet leyendo)

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 61,6 x 50,3 cm

h. 1872

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

3. La barca-lavadero de Bas- Meudon

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 50 x 61 cm

1875

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

4. El puente de Chatou

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 51,1 x 65,4 cm

h. 1875

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute


5. Autorretrato

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 39,1 x 31,6 cm

h. 1875

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

6. Muchacha haciendo ganchillo

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 73,5 x 60,3 cm

h. 1875

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

7. Père Fournaise

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 56,2 x 47 cm

1875

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

8. Tama, el perro japonés

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 38,2 x 46,2 cm

h. 1876

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute


9. Muchacha con abanico

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 65,4 x 54 cm

h. 1879- 1880

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute


10. Thérèse Berard

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 55,9 x 46,8 cm

1879

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

11. Estudio para “Escena de Tannhauser – Tercer acto

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 54,8 x 65,7 cm

h. 1879

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

12. Puesta de sol

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 45,7 x 61 cm

1879

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute


13. Palco en el teatro (En el concierto)

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 99,4 x 80,7 cm

1880

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

14. Muchacha dormida

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 120,3 x 91,9 cm

1880

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

15. Peonías

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 54,3 x 65,7 cm

h. 1880

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

16. Bocetos de cabezas (Los niños Bérard)

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 62,6 x 81,9 cm

1881

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute


17. Palacio Ducal de Venecia

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 54,5 x 65,7 cm

1881

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

18. La bahía de Nápoles al atardecer

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 57,9 x 80,8 cm

1881

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute


19. Cebollas

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 39,1 x 60,6 cm

1881

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

20. Bañista rubia

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 81,6 x 65,4 cm

1881

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

21. Niña con un ave (Mademoiselle fleury vestida de argelina)

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 126,49 x 78,1 cm

1882

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

22. Marie-Thérèse Durand-Ruel cosiendo

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 64,9 x 54 cm

1882

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

23. Marea baja, Yport

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 54 x 65 cm

1883

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

24. Vista de Guernsey

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 46 x 55,7 cm

1883

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

25. Frutero con manzanas

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 54,1 x 65,3 cm

1883

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

26. Bañista peinándose

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 91,9 x 73 cm

1885

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

27. Bañista de pie

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 43,2 x 27,3 cm

1887

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute


28. La carta

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 64,9 x 81,1 cm

h. 1895-1900

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

29. Mujer leyendo

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 41,6 x 32,7 cm

1891

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

30. Jaques Fray

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 42,2 x 33,8 cm

1904

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute


31. Autorretrato

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo, 41,09 x 32,99 cm

h.1897

Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute



Para ver todos los cuadros pincha aquí

Para ver un video del comisario sobre la exposición pincha aquí

Para ver un video de Televisión Española (Informe Semanal) sobre la exposición pincha aquí


Régimen de acceso a la exposición
El acceso a esta exposición requerirá la adquisición de una entrada específica para la misma, cuyo coste permanecerá invariable durante todo el calendario y horario de apertura de la muestra. Esta entrada permitirá el acceso también a la colección permanente y a otras exposiciones temporales coincidentes con el calendario de apertura de Renoir. Se recomienda la compra anticipada de la entrada a través de www.entradasprado.com o del tel. 902 10 70 77 (entradas bonificadas con un descuento de 1 € respecto a su precio en taquillas).
Horario
De martes a domingo de 9 a 20h (último pase de acceso a las 19h)
Acceso
El acceso a esta exposición se realizará por la puerta alta de Goya
Tarifas
General: 8 €

Reducida: 4 €

Entrada gratuita: menores de 18 años, mayores de 65, desempleados, estudiantes de la UE menores de 25 años y demás colectivos eximidos del pago según el régimen general de precios de entrada.
Venta anticipada online o en el teléfono 902 10 70 77:

General: 7 €

Reducida: 3.5 €

Gratuita



domingo, 18 de abril de 2010

Monet y la abstracción

Monet y la abstracción

Museo Thyssen-Bornemisza Fundación Caja Madrid - Madrid

Del 23 de Febrero al 30 de Mayo de 2010


Monet y la abstracción propone contemplar de otro modo la obra del impresionista Claude Monet haciendo hincapié en su papel esencial en el desarrollo de la abstracción más pictoricista durante las primeras décadas de la segunda mitad del siglo XX. Monet supo transformar la observación de la naturaleza del impresionismo en una nueva experiencia plástica, y su manera de expresar su experiencia personal por medios meramente pictóricos le llevó a las puertas de la abstracción.

Mientras que durante los años en que se impusieron los lenguajes rompedores de las vanguardias, basadas principalmente en el concepto de “construcción”, su obra quedó sumida en el más absoluto olvido, a partir de los años cincuenta se produjo un verdadero revival de Monet. Los jóvenes artistas del triunfante expresionismo abstracto norteamericano y los seguidores de los informalismos le encumbraron como el nuevo padre de la modernidad.

El recorrido de la exposición se articula en las dos sedes, en varios apartados temáticos en los que se propone un cruce de miradas entre las pinturas de Monet y las de sus sucesores abstractos para mostrar los posibles paralelismos y coincidencias que enriquezcan la experiencia del espectador. El propósito de este enfoque transversal permitirá no sólo descubrir algo más sobre Monet a través de los pintores abstractos, sino también algo más sobre la abstracción a través de Monet.

El primer apartado está dedicado a la influencia de la instantaneidad de William Turner y la evocación poética de James Whistler en la evolución artística de Monet. En las numerosas representaciones del río Támesis bajo la bruma que realizó en sus tres viajes sucesivos a Londres, entre septiembre de 1899 y abril de 1901, Monet se acerca por primera vez a una atmósfera casi abstracta. La introducción de una pintura de Gerhard Richter nos permite establecer una conexión con la abstracción más contemporánea.

Capitulo 1.- Brumas y variaciones

Capitulo 2.- Efectos de luz

Capitulo 3.- Reflejos y transparencias

Capitulo 4.- Contrastes de formas

Capitulo 5.- Pincelada y gesto

Capitulo 6.- En el jardín de Giverny

Capitulo 7.- La Estela de Monet

Visita virtual

viernes, 5 de marzo de 2010

Exposición de William Turner



Turner y los maestros
“William Turner en el Grand Palais de París”.
La Tate Gallery se unió al Museo del Prado y a la Reunión de Museos Nacionales franceses (RMN) para presentar, primero en Londres, a partir de este miércoles en París y este verano en Madrid, una visión similar y/o levemente diferente de William Turner (1775-1851), precursor de insospechadas modernidades. Un artista británico que siguió tan a rajatabla la regla número uno de su época: imitar a los grandes maestros del pasado, que se convirtió en uno de los más audaces padres del impresionismo y la abstracción.
Inaugurada este martes en el Grand Palais la muestra, dedicada al artista británico William Turner, podrá contemplarse hasta el próximo 24 de mayo con el título Turner et ses peintres (Turner y sus Pintores). No exactamente el mismo con el que podrá verse en Madrid del 22 de junio al 19 de septiembre próximo, Turner y los Maestros, traducción exacta del utilizado en Londres hasta el pasado 31 de enero.
Sin duda el Grand Palais podría difícilmente recurrir a ese mismo enunciado tras el apabullante y reciente éxito, también mercadotécnico, de Picasso y los Maestros (783.352 visitantes del 6 de octubre de 2008 al 2 de enero de 2009). El enfoque parisino revela además un matiz especial dentro de esta triple exhibición que es ante todo el fruto del trabajo de más de 50 años de los investigadores de Turner, muchos de ellos ya muertos, explicó a Efe el comisario francés, Guillaume Farault.
Gracias a ellos sabíamos perfectamente qué cuadros vio Turner y qué cuadros le inspiraron, también sabíamos donde estaban, la dificultad era conseguir los préstamos, añadió el conservador del Museo del Louvre, una de las instituciones que gestiona la RMN. En sus grandes líneas, agregó Farault, la exposición fue concebida en Londres, luego cada cual desarrolló su propia visión, en París para plasmar el encuentro del artista con el Louvre y con los artistas franceses contemporáneos suyos, en especial en lo que concierne al paisaje.
Búsqueda que llevó a mostrar lo que los maestros aportan a la modernidad, pues en cierta forma, Turner quiso conciliar la belleza clásica con los elementos de la modernidad, que son los que consisten en representar la atmósfera, la luz, el movimiento y la velocidad, explicó Farault.
El pintor británico lo hizo principalmente gracias a su técnica, con una factura muy visible, donde la pintura es muy espesa y se ven mucho los colores directamente echados sobre la tela, aplicados sin particular dulzura y con relieve, a diferencia de como hacían los maestros antiguos, subrayó.
Influencias
Lo que quería Turner era hacer visible la pintura con su materialidad, su peso, su consistencia y su textura, recalcó. No fue el único en utilizar esa técnica, pues muchos pintores ingleses trabajaban ya con ella algunos fragmentos de sus cuadros, pero, resaltó, sí fue el primero en llenar con ella toda una obra.
Respecto a las principales influencias francesas, Faroult resaltó ante todo dos, Lorena (1600-1682) y Poussin (1594-1665), aunque precisó que trabajó igualmente sobre Watteau (1684-1721) y otros artistas como Gericaux (1791-1824), cuyo Radeau de la Méduse pudo ver en Londres y del que hizo una variación, ausente de París y que tampoco pudo verse en Londres. En relación con la exposición de la Tate, la gran diferencia será una mayor ausencia de maestros holandeses que también impregnaron la creatividad de Turner, y la existencia de más pinturas al óleo y menos acuarelas, explicó.
Faroult dijo ignorar cuál será el enfoque que se le dará en el Prado, que prestó al Grand Palais dos Moisés salvado de las Aguas, uno de ellos de Lorena, el otro de Veronese (1528-1588), una de las grandes influencias italianas de Turner. El comisario francés recordó que el gran viajero Turner no visitó nunca España ni se conoce de momento una relación directa de España en su pintura.
Consideró, sin embargo, interesante hacer una arqueología de lo que pudo ver para saber si este contemporáneo de Francisco de Goya estudió la pintura española que en su época comenzaba a ser descubierta por los pintores ingleses. Es un tema que no ha sido estudiado hasta ahora y que tampoco está documentado, pues como no fue nunca a España no hay nada en sus notas ni en sus numerosos cuadernos, llenos de croquis y reflexiones sobre sus lecturas y sobre los cuadros que veía, añadió Faroult.

Videos sobre la exposición:
RTVE. El Grand Palais de Paris recibe a William Turner





















El Diluvio
































"Frida Kahlo y su Mundo"


"Frida Kahlo y su Mundo"


Exposición de Frida Kahlo en Bruselas
Le Bozar, o lo que es lo mismo, el Museo de Bellas Artes de Bruselas, está celebrando estos días a su manera el bicentenario del comienzo de la guerra de la independencia en México, con una maravillosa exposición dedicada a la artista feminista mexicana Frida Kahlo, una exposición que podéis visitar desde el 16 de enero al 18 de abril del 2010.
Esta exposición reúne una veintena de pinturas de Frida, obras que se conservan en el Museo Dolores Olmedo, situado en Xochimilco, cerca de Ciudad de México. Estos cuadros pertenecen a las pinturas que realizó la artista entre 1927 y 1945, nueve años antes de su muerte, y que coinciden con su mejor época y las obras que más gustaban a la propia Frida.
Pero la exposición no sólo alberga cuadros y pinturas de la artista, sino que también reúne numerosos documentos y fotografías que nos muestran el ambiente que reinaba en la famosa Casa Azul, en Coyoacán, donde vivió Frida Kahlo con su esposo, el también pintor y conocido artista, Diego Rivera.
Nacida de un padre de origen alemán, Guillermo Kahlo, y de madre mexicana de origen indio, Matilde Calderón, Frida decidió a muy temprana edad no seguir el mismo camino que todas las demás mujeres de su época ser una mujer sujeta en su país. Frida quiso ser libre, viajar, estudiar, hacer lo que quisiera.
En 1928 se comprometió con el Partido Comunista Mexicano, y fue allí donde conoció a su futuro marido. En 1937, Diego Rivera dio asilo político a Leon Trotsky, fundador del Ejército Rojo, quien vivió con ellos en la Casa Azul. Muchas de las pinturas que veréis en la exposición muestran la relación que tuvo Frida con el líder ruso.

Los viajeros que decidan visitar la exposición podrán recrearse en dicienueve telas, seis dibujos, un aguafuerte y numerosas fotografías, lo cual constituye una contribución magistral al movimiento surrealista y simbolista.
Siempre ha destacado la belleza singular de la obra de Frida. A la artista la gustaban los colores alegres y vivos, característicos del arte popular mexicano. Los combinaba de una manera especial, siempre en relación con las emociones que deseaba comunicar. En su diario se encuentran algunas definiciones muy personales de los colores:
El verde: luz tibia y buena.Café: color de mole, de hoja que se va; tierra.Amarillo: locura, enfermdad, miedo. Parte del sol y la alegría.

Así pues, si tenéis reservados para estos próximos meses vuestros hoteles baratos en Bruselas, y sois amantes de la pintura, y en especial de Frida Kahlo, no os podéis perder esta magnífica oportunidad que nos brinda el Museo de Bellas Artes de Bruselas.
Información adicional
· Horarios: La exposición se podrá visitar de martes a domingo, de 10.00 a 18.00 horas, y el jueves hasta las 21.00 horas.· Precios: 8 euros para adultos, 5 euros para mayores de 60 años y menores de 26 años, 3 euros para profesores y desempleados, y gratis para periodistas y personas con discapacidad y un acompañante.























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Videos sobre la exposición:

http://www.youtube.com/watch?v=pt97x6_SpbM

El alma azteca de Frida Kahlo